Artelanak 28 bilduma desberdinetan nola sortu ziren azaltzen duen benetako istorioa
Artista inpresionistaren abentura zalea bazara ere, Edgar Degasen "Artzainen Museo Metropolitarraren " hamalau urteko dantzari (1881) ikusi ahal izango duzu.
Eta Orsay Museoa. Eta Arte Ederren Museoa, Boston. Washington DC-ko National Gallery of Art-en dago, baita Tate Modern-en eta beste asko ere. Dena den, mundu osoko museo eta galerien "Little Dancer" 28 bertsio daude.
Beraz, museoak artelanak jatorrizkoak (eta sarritan preziaskoak) erakusteko beti ere, nola izan daiteke hau? Zein da benetakoa? Benetan, zergatik daude "Dantzari txikiak" hainbeste? Istorioa artista, eredu bat, kritikaren haserrea benetan eta brontzezko galdaketa bat dakar.
Has gaitezen hasieratik. Edgar Degas Pariseko Opera ballet dantzarien artean interesa agertu zenean, beheko klaseetako nesken eta emakumezkoen artean polemikoa zen. Hauek izan ziren emakumeak, eroso jantzita zeuden gorputz atlikoak erakusteko. Gainera, gauez lan egin zuten eta autosufizientea izan ohi ziren. Gaur egun, berriz, elite kulturaren interes handiko balleta izatea gomendatzen dugu, Degas polemikoa izan zen, Victorian gizartearen apaltasun eta bizkortasunaren mugak hausten zituela kontuan hartuta.
Degas bere ibilbidearen historia margolari gisa hasi zen eta inoiz ez zuen erabat "Inpresionista" terminoa aintzat hartu, bere burua errealista zela uste zuen moduan.
Degas-ek artista inpresionistekin lan egin zuen, nahiz eta Monet eta Renoirrek, Degasek hiriko eszenak, argi artifizialak eta marrazkiak eta koadroak zuzenean egin zituen bere eredu eta gaietatik zuzenean. Eguneroko bizitzaren eta gorputzaren benetako mugimenduak irudikatu nahi zituen. Ballet dantzariekin batera, tabernak, burdeletak eta hilketa eszenak irudikatu zituen, ez zubiak eta ur gezak.
Agian dantzariek irudikatzen dituzten beste lanen bat baino gehiago, eskultura honek erretratu psikologiko aberatsa da. Hasieran ederra, begirada luzeagoa ematen dio.
1870eko hamarkadaren amaieran, Degas-ek eskultura egin zuen pintura eta pasteletan lanean aritu ondoren. Bereziki, Degas poliki-poliki eta nahita lan egin zuen ballet dantzari gazte baten eskultura, Pariseko Opera Ballet eskolan ezagutu zuen eredua erabiliz.
Marie Genevieve von Goethem, Belgikako ikaslea, Pariseko Opera Ballet konpainiarekin bat egin zuen pobrezia ateratzeko. Bere amak garbitegia egin zuen eta bere ahizpa zaharra prostituta zen. (Marie arreba txikia ere balletekin trebatu zen). Degas-ek 11 urte zituenean, 11 urte zituela, 14 urte zituela, bai biluzik bai bere ballet arropetan. Degasek eskultura sortu zuen beeswax koloretako eta buztinezko modelizaziorako.
Marie litekeena zen bezala irudikatzen da; dantzaria izan nahi duen klase pobreen artean dagoen neska. Laugarren postuan dago, baina ez da bereziki prestatua. Degasek une batez errutina praktikan harrapatzen du, eszenatokian baino. Bere hankako galtzerdiak masailezurrak dira eta aurpegiak espazioan aurrera egiten du espazioan, ia irribarretsuena, dantzarien artean bere lekua mantentzen saiatzen ari den bitartean.
Konfiantza behartua eta zehaztasun zorrotza daramatza. Azken lana material pastikoen ezohikoa zen. Satin zapatil pare bat ere jantzita zeukan, benetako pipa eta ilea xurgatu zuen eta ilea moztu egin zen.
Quatorze Anseko Danseuse Petiteak, 1881ean Seigarren Inpresionistaren erakusketan lehen aldiz Parisen agertu zenean, laudorio eta despensismo bizia izan zen berehala. Paul de Charry kritikariaren omenez goraipatu zuen "aparteko errealitatea" izatera eta maisulan handia izendatu zuen. Beste batzuek artearen gotzain espainiarraren edo egipziarren antzinako lanen eskulturarako aurrekari historikoak izan zituzten, bai eta giza ileak eta ehunak ere. Beste aukera posible bat Napas-en emaniko Degas urtealdian eman zen, Italian, bere izeba Gaetano Bellelli ezkonduta zegoela.
Bertan, Degas-ek Madonna ilearen eskultura ugarik eragin zezakeen, giza ilea, oihalezko jantziak, baina Italiako landa-nekazari emakumeak beti bezala. Geroago, ustez, Degas Parisko gizartean zebilen keinua egiten zuen eta eskulturak langile klasearen jendearen iritzien berri eman zuen.
Ebaluatzaile negatiboak ozenagoak izan ziren eta, azken finean, ondorio nagusienak. Louis Enaultek eskultura "izugarri hutsala" deitu zuen, eta gehitu zuen "Ez du inoiz nerabeen zorigaitzak zoritxarrez irudikatzen". Kritikari britainiarrak artearen baxua nola hondatu zuen gogorarazi zuen. Beste kritikak (horietatik 30 bildu daitezke) "Dantzari txikia" Madame Tussaud argizaria irudikatzen zuten, jantzi-makinei eta "erdi idiot"
"Dantzari txikien aurpegia" batez ere azterketa sakona egin zuen. Tximinoa bezalakoa zen eta "bizio bakoitzaren promesa gorrotagarria" markatutako aurpegia edukitzea zen. Fenomeno garaikidearen garaian, frenologiaren azterketan, teoria zientifiko oso ezaguna eta oso onartua teoria moral eta gaitasun mentalak predikatzeko garezurreko tamainan oinarritzen ziren. Sinesmena horrek asko ekarri zuen Degasek "Little Dancer" eman zien sudurra, ahoa eta kopeta atzera kriminala zela pentsatzeko. Era berean, erakusketan Degasek egindako pastel marrazkiak, teoria sustatu zuten hiltzaileak irudikatzen zituzten.
Degas ez zen inolako adierazpenik egiten. Dantzarien marrazki eta margo guztietan izan zuen bezala, ideia inoiz saiatzen ez zen benetako gorputzak mugimenduan interesa zuen. Kolore paleta aberatsa eta leuna erabili zuen, baina sekula ez zuen bere gorputz edo karaktereen egia ezkutatu nahi. Pariseko erakusketaren amaieran, "Dantzari txikia" ez zen saltzen eta artistaren estudioan itzuli zen bertan, beste 150 eskultura-ikasketen artean geratu zen arte.
Marieri buruz, hori guztia ezaguna da Opera beretik atera zuela, azkenaldian entseguak izan zitezen eta historia betiko desagertu egin zen.
Beraz, nola zehazki "Hamalau urtetako Dantzari Little" egin zen azkenean 28 museotan?
Degas 1917an hil zenean, 150 eskultura baino gehiago zeuden argizari eta buztin bere estudioan aurkitutakoak. Degas-en oinordekoek kopiak brontzez bota zituzten, hondatutako obrak gordetzeko eta bukatutako piezak saldu ahal izateko. Galdaketa prozesua oso ondo kontrolatua eta Pariseko brontzezko galdaketa batek antolatu zuen. Hogeita hamar kopia "Dantzari txikia" 1922an egin zuten. Degasen ondarea hazi egin zen eta Inpresionismoa ospea handitu egin zen, mundu osoko museoek eskuratutako zetazko tutuak eman zituzten brontzezkoak.
Non daude "Dantzari txikiak" eta nola ikusi ditut?
Argizariaren eskultura originala Washington DC Arte Nazionalean dago. "Dantzari txikia" buruzko erakusketa berezi batean 2014an, Kennedy Center-en estreinatu duen musikaria eredu bihurtu zen, gainerakoa elkarrekin konbinatzeko fikziozko saiakera gisa bizitza misteriotsua.
Museoen egoitza duten brontzezko piezak eta publikoak ikus daitezke:
Baltimore MD, Baltimore Art Museum
Boston MA, Arte Ederren Museoa, Boston
Copenhagen, Dinamarca, Glyptoteket
Chicago IL, Chicagoko Arte Institutua
London UK, Hay Hill Gallery
London Erresuma Batua, Tate Modern
New York NY, Metropolitan Museum of Art (Dantzari hau aldi berean egindako brontzezko bilduma handi batekin batera).
Norwich Erresuma Batua, Sainsburyko Arte Zientifikoen Zentroa
Omaha NB, Joslyn Art Museum (Bildumaren bitxi bat)
Parisko Frantzian, Musée d'Orsay (The Met-en ondoan, museo honek Degas-en bilduma handiena du eta "Little Dancer" kontzeptualizatzen laguntzen du.
Pasadena CA, Norton Simon Museoa
Philadelphia PA, Philadelphia Museum of Art
St. Louis MO, Saint Louis Art Museum
Williamstown MA, The Sterling eta Francine Clark Art Institute
Hamar brontzeak bilduma pribatuetan daude. 2011n, haietako bat Christie enkantean jarri zuten eta 25-35 milioi dolarreko prezioa lortu zuten. Ezin izan da eskaintza bakarra jaso.
Gainera, "Dantzari txikia" izeneko eskaiolazko bertsioa dago, eta Degasek osatu zuen ala ez. Degasen atribuzioa onargarriagoa bada, beste dantzari bat izango dugu museo bildumara sartzeko.