Berrikuspena: "Nature and the American Vision" erakusketa Milwaukee Art Museum-en

Urte amaieran, Milwaukee Art Museum-ek galeriak berreskuratu zituen Lake Michigan-en urrezko zinta harrigarri ederra gonbidatzeko, Santiago Calatrava-k diseinatutako Quadracci Pavilion-en diseinu hoberenaren museoa TIME aldizkariko "diseinu onenaren" museoan lortu zuen. 2001. Orain, leihoen hormak daude galerian berriagoetan eta ardo kopa edo pastel macaron cookieak eseri dezakezu museoaren hirugarren noshing-eta-imbibing eremuan, beheko mailan, Lake Michigan-etik bereizita soilik ehunka metro.

Gerra Memoriala birmoldatu ostean, eraikin zaharrena da Quadracci pabilioian, orain bi instalazio berri daude: "Kolaboratzaileak" (2017ko martxoa arte), espazio interaktiboak nola egungo objektuak (hala nola Beats aurikularrak) museoaren Teen Leadership Programatik sortutako aurreko mendeetan inspiratu ziren; eta Chipstone Fundazioaren "andrea". M-ren Kabinete, " XIX. Mendeko etxe barruko erreplika baten barnealdea objektuekin emakume bat izan zitekeen aro horretan jabetu zitekeen.

Aldaketa zirraragarri hauen olatuaz gain, "Nature and the American Vision: The Hudson River School" (otsailaren 8ra arte), azken otsailean irekita dagoen erakusketa ibiltaria da. Ikuskizuna, aurretik Los Angeleseko Artearen Museoan, Hudson River School-eko margolarien oihartzuna da, garraioan egindako azken berrikuntzak inspiratuta, eta horrek aukera ematen die beren estudioak uzteko eta naturan uzteko. .

(Poetak eta idazleak mugimenduan ere nabarmentzen dira.) Lekuak Niagara Falls, Adirondacks, Catskills eta Hudson ibaiaren Harana dira. Hogeita hiru artistek 50 margolanen inguruko erakusketan irudikatzen dute, Thomas Cole ezagunena. Cole-ren "The Course of Empire" (1834-36) seriea da, Parisen, Frantzian, eta Milwaukee debuta eginez.

Gizartearen berpizteari buruzkoa da eta bost gela biek ikusten duten une zoragarria da, bereziki, elkarren artean fokua (labar harritsua) partekatzen dutenak, nahiz eta pintura bakoitzeko eszena aldatu egiten den. Andrew Jacksonen filosofia Inperioaren aurkako adierazpen politikoa izan zen, dio Ruudek. Beste ikuskizuneko margolari epikoak Asher Brown Durand eta Frederick Edwin Church dira.

"(Artistak) paisaia poesia, literatur eta historikoa gogora ekartzen saiatu ziren paisaiarekin", dio Ruudek. "(Marrazki hauek) amerikar Amerikan sortutako Amerikako artelanak dira. Duela 200 urte bezain garrantzitsuak dira orain. "Guztiak New Yorkeko Historiko Elkartearen maileguan daude. Lan horietako batzuk Gerra Zibilean margotu zirenean, "gerra-urratutako ingurune batetik ihes egiteko" nahia bultzatzen du. Brandon Ruudek, 2014an, museoarekin bat egin zuen, Abert Family American Artearen Curator gisa.

Artista emakume batek eginiko margotu "Niagara Falls" (1818) Louisa Davis Minot da. Ruudek bere gogokoen artean erakusten du erakusketan. "Lainoa sentitu zuen eta erorketen orroa entzuten zuen", dio Niagara Falls-i buruz "." Horra hor lehenbailehen sentituko zenukeen zentzumenak gogorarazten ditu "Niagara Falls-en ikuspegia Alvanen dago. Fisher-en "Niagara: The American Falls" (1821), Ruud-en pintura "gehiago mugatua" deitzen du.

New York Historical Society-k antolatzen duen erakusketa hiru artelan horien obrarako banatzen da: Estatu Batuetako ipar-ekialdean, Mendebaldeko Mendebaldean eta Italian. Ikuskizunean ikusgai egon behar dira, besteak beste, "Cayambe" (1858), Frederick Edwin Church-en eta Albert Bierstadt-en "Donner Lake from the Summit" (1873) horma-tamaina. Pieza horretan, Collis Huntington-ko magnate trenez, eta Kaliforniako Iparraldeko Sierra begira, Bierstadt-ek adierazten du "paisaia amerikarraren dotorezia handia", dio Ruudek,

"Amerika mundu berria eta Europako mundu zaharra izan da", dio. "Amerikako muinoaren distira distiratsua zen, nahi izanez gero".